Mon Laferte en Toronto: cuando la música se convirtió en un viaje entre lágrimas, memoria y pasión
Por Ernesto Ortega Ordóñez | CHHA 1610 AM
Toronto, Canadá. Hay artistas que interpretan canciones y hay artistas que transforman cada presentación en una experiencia emocional. Mon Laferte pertenece a esa segunda categoría.
La noche del 25 de julio de 2026, el histórico escenario de Massey Hall recibió a una de las voces más importantes de la música latinoamericana contemporánea, como parte de su nueva gira Femme Fatale Tour , una etapa artística que representa una nueva evolución dentro de la extensa trayectoria de la cantante, compositora y productora chileno-mexicana.
Con más de una década de carrera internacional, Mon Laferte ha construido una identidad artística basada en la libertad creativa. Su música nunca ha pertenecido a una sola categoría: habita entre el bolero, el rock, el jazz, el pop, el folclore latinoamericano y la experimentación sonora, creando un lenguaje propio donde la vulnerabilidad y la fuerza conviven constantemente.
Esta nueva etapa llega acompañada de sus álbumes Femme Fatale y Femme Fatale Vol. 2 , trabajos donde la artista profundiza en una estética más teatral, intensa y personal. El proyecto explora distintas facetas de la identidad femenina, el deseo, la memoria, la transformación y las contradicciones humanas a través de una mezcla de sonidos clásicos y contemporáneos.
El concepto de Mujer Fatale no representa únicamente un personaje, sino una declaración artística. Mon Laferte utiliza esa figura para explorar la dualidad entre poder y fragilidad, entre la elegancia y el caos emocional que tantas veces han marcado sus composiciones.
Sobre el escenario, esa visión toma vida.
Desde los primeros minutos del concierto quedó claro que la presentación estaba construida como una obra completa. La iluminación, la dirección visual, la interpretación vocal y la presencia escénica de Mon Laferte se unieron para crear una atmósfera donde cada canción tenía su propio universo.
No se trata únicamente de escuchar un repertorio.
Se trataba de atravesarlo.
Uno de los elementos más poderosos de su música es la capacidad de conectarse con emociones universales. Sus canciones hablan de amor, pérdida, deseo, nostalgia y reconstrucción. En una misma noche, el público pudo llorar con una balada, cantar a toda voz un clásico y celebrar la energía de un artista que entiende la música como una forma de expresión completamente humana.
Toronto respondió con una conexión inmediata.
Cientos de asistentes llenaron Massey Hall para acompañar una presentación donde la distancia entre artista y público desapareció por momentos. Cada coro compartido confirma que la música en español continúa creciendo dentro del panorama cultural canadiense y que artistas como Mon Laferte representan una voz fundamental para nuevas generaciones.
Como fotógrafo, hubo un aspecto especialmente llamativo: la construcción visual del espectáculo.
Cada movimiento, cada cambio de iluminación y cada gesto del artista parecían formar parte de una composición cuidadosamente diseñada. Fotografiar a Mon Laferte no consiste solamente en capturar un instante; consiste en intentar retratar una emoción.
Porque su propuesta no vive únicamente en el sonido.
También vive en la imagen, en la interpretación y en la narrativa que construye sobre el escenario.
Después de años de evolución artística, múltiples reconocimientos internacionales y una carrera marcada por la constante reinvención, Mon Laferte continúa demostrando por qué es una de las figuras más importantes de la música latinoamericana actual.
El Femme Fatale Tour no es solamente una gira para presentar un álbum.
Es un nuevo capítulo dentro de un artista que sigue explorando sus propios límites.
Y en Toronto, el público fue testigo de ello.
📸 Fotografía: Ernesto Ortega Ordóñez para CHHA 1610 AM
